獅山腳下，“姑蘇繁華圖”正以細膩的筆觸展現清代姑蘇古城的市井繁華；金雞湖畔，一場跨越時空的多維藝術“對話”又將點燃城市文化新熱度。8月30日，蘇州當代美術館將正式全面開放，并以“蘇州正當美”為主題開啟為期四個月的開館藝術季。開館展“畢加索及其影響的世界”“亙：藝術的穿越方式”“編碼與天幕：超越算法時代的藝術”及常設展“BIG：唯物主義”，分別對應全球經典藝術、中國當代藝術、科技藝術與建筑藝術四條線索，構筑從個人到時代，從過去到未來的當代藝術敘事，搭建起全球藝術對話交流的舞臺。

雙線敘事，四大坐標

走近“畢加索及其影響的世界”

作為20世紀最具影響力的藝術家，畢加索已經成為全球性的文化符號。“畢加索及其影響的世界”聚焦西班牙藝術巨匠巴勃羅·畢加索，匯集畢加索《沃拉爾組畫》全套100幅版畫，并延伸至大衛·霍克尼、趙無極、喬治·康多等歐洲、亞洲、美洲等地的藝術家作品，通過“畢加索的內心獨白”與“世界的百年回響”兩條交織的敘事主線，既系統梳理畢加索的個人創作脈絡，又全面呈現了其跨越地域、世代的藝術影響力。

展覽現場設置“畢加索的視覺編年志”“畢加索的藝術日記：沃拉爾組畫”“畢加索與《格爾尼卡》的創作：來自射線透視的揭秘”“畢加索之后：一位大師的無盡回響”四大板塊，引領觀眾走近藝術巨匠的精神世界，聆聽藝術世界的百年回響。

開篇“畢加索的視覺編年志”通過色彩與物體結構的變化，展示畢加索一生的藝術演變歷程。藝術家以其細膩而敏銳的藝術感知，在個人情感與時代磨礪中轉化為蓬勃的創造力，推動了立體主義革命的幾何解構、超現實主義的異化探索。

作為“畢加索內心獨白”的原點與核心，“畢加索的藝術日記：沃拉爾組畫”以現代藝術的“造王者”安布魯瓦茲·沃拉爾命名，全套100幅作品分為沃拉爾肖像、愛之戰、彌諾陶洛斯、雕塑家的工作室、倫勃朗等六大主題，被譽為“二十世紀版畫巔峰之作”。組畫記錄了藝術家的情感生活、生死感悟，以及對古典藝術的致敬，因此也被稱為藝術家的“精神自傳”。值得一提的是，此次沃拉爾組畫的展覽也是其時隔12年再度與中國觀眾相逢。

“畢加索與《格爾尼卡》的創作：來自射線透視的揭秘”以X光掃描技術和無損檢測分析研究，還原藝術家的創作過程和創作手法。現場，觀眾透過索菲亞王后國家藝術中心的七張館藏照片，能夠清晰分辨藝術家構圖、修改、調整的創作痕跡。

“畢加索之后：一位大師的無盡回響”則以從畢加索為起點的縱向時間線、從歐洲向亞洲等全球延伸的空間線，構建持續擴展的藝術對話網絡。趙無極的《綠色風景》《風推海浪》，將西方抽象的繪畫語言與中國傳統山水意境相結合，呈現出別具特色的東方意蘊。大衛·霍克尼的《潘奇內洛系列》用嫻熟的線條運用呈現鮮活畫面，完成對大師的致敬。喬治·康多的《鋼鐵俠》在畢加索立體主義基礎上，用重新解構的主體完成情緒的夸張表達，呈現“人造現實主義”的視覺世界。藝術家們通過吸收、轉譯、重構與偏離等不同路徑，完成藝術的傳承與演進。

“亙”字為引，回環共振

赴一場可游可感可思的藝術穿越

如果說“畢加索及其影響的世界”是百年經典藝術IP的回響，那么“亙：藝術的穿越方式”就是中國藝術家以東方超越性為世界注入的全新時空觀。展覽由全國政協委員、北京畫院院長吳洪亮策劃，集結27位/組中外藝術家的55件作品，涵蓋雕塑、繪畫、裝置、新媒體與攝影等多種媒介，其中9件是藝術家特別為蘇州與美術館創作的新作品。

展覽由“俯仰”與“來回”兩部分組成。進入8號館一樓，觀眾即走進“俯仰”的世界。在這里，俯仰既是展覽的篇章，也是觀展的方式。隋建國的《云中花園——9個一立方》，把手捏泥巴的原型經3D掃描與光敏樹脂打印放大，變成雕塑群落。這一“虛空”到實體的轉化，也為展覽定下基調：俯仰之間，藝術捕捉歷史與時間的形狀。

王之綱的《織憶·載城》以取材蘇州本土的三部電影膠片為核心媒介，搭載柔性LED網幕技術，讓傳統編織工藝與現代科技的跨媒介相擁，通過聲光電的再演繹賦予老電影人物和家族新的時代生命，系統呈現蘇州從傳統市井向現代工業文明演進的時代軌跡。

徐冰的《WhereAreYou？》則將發射失利的“徐冰天書號”藝術火箭回收，然后依據火箭目標軌道概念生成的切割線切割進行二次創作，繼續叩問人類在宇宙中的坐標。整個裝置是首次完整展出，現場掃描二維碼，還能與作品實時互動，點亮曾經印滿箭體的《天書》偽文字。

拾階而上，“來回”這一篇章則回歸腳下的土地與身邊的個體，傳遞貼近本土的人文溫度與在地關懷。黃永玉與妻子張梅溪1973年同游拙政園后創作的白描長卷，以流暢而富有節奏的線條，精準捕捉江南園林“移步換景、虛實相生”的空間美學。

新加坡藝術家趙仁輝的《都市荒野偵探》用13個屏幕集中呈現在上官山長達三個月的紅外攝影，還原人類喧鬧退場后荒野的回歸。

外國藝術家秋麥的《長江萬里圖》用衛星定位取景拍攝。現場展出的“申浦”“通州”“海門”三段作品，聚焦長江入海口，既有攝影的真實，又有水墨畫的詩意，是東西方藝術融合的上乘之作。

施慧的《璧》《玦》《環》系列，以宣紙和紙漿為材料，復刻良渚文明玉器的形制，用極具對比的材質，表達藝術家對“延續”最溫柔的詮釋。

從“俯仰”到“來回”，整個展覽的內容與布局，與8號館的建筑特征實現天然暗合。當時間凝固為藝術，當記憶變成實體，這場為城市量身定制的展覽，正詮釋著蘇州六千年文脈的轉化新生，也讓觀眾經歷了一場關于物質轉化、在地文化轉譯的可游、可感、可思的藝術穿越。

開放共享，虛實相生

重塑算法時代的感知能力

當數字技術全面滲透生活，生態共生與生命互聯始終是人類文明的永恒底色。“編碼與天幕：超越算法時代的藝術”立足園區科創高地，由德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（ZKM）館長阿利斯泰爾·哈德森與深圳國際美術館館長、中央美術學院教授張子康聯合策劃，匯聚來自全球11個國家的16組藝術家及其作品，覆蓋人工智能藝術、生物藝術、虛擬藝術與太空藝術四大前沿領域。

本次展覽不是一場讓你“看懂”的科技展，而是一個關于“感知”重塑的訓練場。

雷菲克·阿納多爾（RefikAnadol）的《雅瓦納瓦之風》，是數據與機器智能美學的完美實踐。作品將亞馬遜雨林的實時天氣數據（溫度、風速、風向）與雅瓦納瓦藝術家的繪畫、素描結合，生成1000幅動態數據繪畫，將氣象變化、文化記憶與原住民生態哲學納入同一感知界面。

《苔蘚》是由馬可·巴洛蒂（MarcoBarotti）與本地苔蘚專家合作完成的“技術生態系統”。展覽中，苔蘚既是生物性的“天幕”，也是一層感知表面，而全球實時空氣質量數據驅動著苔蘚的喘息程度，讓生態脆弱性以可聽、可見的方式直觀顯現出來。

金允哲的《太陽之塵II》是一件由“流體-機器-算法”協同運作的動力雕塑。作品將物質本身的動態潛能推向極致。那些翻涌的液體既是物理現象，也是關于宇宙塵埃、引力與時間流逝的詩意隱喻，以此提示觀眾重新思考術與感知邊界的生成方式。

王郁洋的《夢2026》則是藝術家與園區科技企業的跨界融合之作。藝術家將自身6個月的腦電數據輸入AI，訓練機器掌握睡眠規律，在算法自主生成圖像后，由機械臂實時繪制。作品用AI解碼夢境數據，回應了展覽關于技術編碼、感知環境與人機共存關系的核心命題。

展覽現場，除了這些首次來蘇的重磅作品，張培力的《球形建筑風景》，通過36臺橫向排列的LCD顯示器、紅外感應器動態捕捉觀眾動態，讓觀眾的身體成為影像生成的觸發機制，觀看行為本身也被納入作品結構。“技術裝置—觀眾—空間”三者共同構成的動態互動，為理解觀看、空間和感知如何通過技術激活而共同生成提供了重要路徑。

從算法生成的圖像到生物體的代謝過程，從虛擬空間中的感知重組到超越地球尺度的信號與想象，展覽引導觀眾在不同媒介和尺度之間轉換視角，逐步打開一幅由人類、機器、生命與宇宙共同構成的未來圖景。

當藝術的筆觸跨越百年時空，從畢加索的版畫肌理延伸至算法生成的流動光影，從姑蘇六千年文脈的深處聯結拓展至全球前沿的藝術探索，蘇州當代美術館開館藝術季，真正搭建了東方美學與世界藝術對話的全新場域，讓每一位踏入這里的人，都能在古今中西的藝術交織里感受蘇州這座城市古老而鮮活的脈動，看見“蘇州正當美”的無限可能。

編輯/攝影?顧雅芳?部分照片由蘇州當代美術館提供

2026年8月27日