8月24日，蘇州當代美術館舉辦媒體開放日活動，將展廳、藝術巴士、摩天輪主題艙，以及藝術餐廳、藝術商店串聯成一條完整動線。不妨一起跟隨導覽，提前解鎖這座萬眾矚目的蘇州文化新地標——看一座美術館如何走出圍墻，與一座城市同頻呼吸。

畢加索的“紙上自傳”與全球回響

探班從“畢加索及其影響的世界”開始。展覽完整呈現畢加索在世界版畫藝術史中最具影響力的《沃拉爾組畫》全套100幅版畫，并向后延伸至來自9個國家的21位/組藝術家的三十余件作品，涵蓋版畫、油畫、水墨、雕塑、裝置等多種媒介。通過“畢加索的內心獨白”與“世界的百年回響”兩條交織敘事主線，銜接“畢加索的視覺編年志”“畢加索的藝術日記：沃拉爾組畫”“畢加索與《格爾尼卡》的創作：來自射線透視的揭秘”“畢加索之后：一位大師的無盡回響”四個板塊，構建了一條從“內心”到“世界”的完整故事線。

《沃拉爾組畫》創作于1930至1937年，綜合運用蝕刻、干刻、刻刀和飛塵等多種技法，被譽為畢加索的“紙上自傳”。這是該作品自2014年在中國國家博物館展出后，時隔十二年再度與中國觀眾見面。展廳內，《雕塑工作室里既恍惚又焦慮的女人》《盲眼牛頭怪于夜中由少女引路》等經典作品依次鋪陳。此外，“畢加索與《格爾尼卡》的創作”則通過X光影像回望這幅名作的生成過程，揭示繪畫作為持續變化有機體的內在邏輯。

從二樓拾階而下，“畢加索之后：一位大師的無盡回響”匯聚了不同國家藝術家的代表性作品，展現畢加索的藝術觀念與視覺語言在全球多元文化語境中的持續生長。在趙無極的《綠色風景》中，具象逐漸消融于抽象氛圍——畢加索曾多次造訪他在巴黎的畫室，這段跨時空對話在展廳內清晰可感；喬治·康多的作品將立體主義扭曲的面孔與古典繪畫技法、美國漫畫元素熔于一爐；嚴培明長期深入研究畢加索生平，其巨作《幼年畢加索和他的妹妹-永恒的玫瑰》就直接取材于1888年在馬拉加拍攝的一張老照片。

穿越6000年的“回”形之旅

移步至8號展廳，“亙：藝術的穿越方式”以另一種時空尺度展開。美術館工作人員在導覽中介紹，“亙”字的篆書上下兩橫象征天地，中間的“回”如風流轉不息——8號展廳在平面上恰好是“回”形螺旋布局，展覽動線本身就是一次時空穿越。

展覽由“俯仰”與“來回”兩部分組成，沿著6000年草鞋山遺址、3000年吳越文化、600年吳門畫派、30年蘇州工業園區發展四重時間刻度鋪陳，同時引導觀眾回歸腳下的土地與身邊的個體，感受貼近本土的人文溫度與“在地性”關懷。

在27位/組中外藝術家創作的55件作品中，有9件為藝術家為蘇州與美術館展覽特別創作。隋建國為“回”形展廳量身定制的《云中花園——9個一立方》格外吸睛，手捏泥巴的原型經3D掃描與光敏樹脂打印放大，指紋清晰可辨，俯仰之間，藝術正捕捉歷史與時間的形狀。徐冰《WhereAreYou？》首次完整展出：2021年“徐冰天書號”藝術火箭發射失利后從戈壁灘回收的箭體被切割成5480片不規則形狀，每一片都有其特定位置，以此叩問人類在宇宙中的所在。黃永玉創作的《蘇州拙政園白描長卷》全長約2.5米，以手卷形制舒展鋪陳，純以白描勾勒看山樓、浮翠閣等景觀，不施色彩不加皴染，成為藝術家與蘇州情緣的重要見證。

算法時代如何感知世界？

“編碼與天幕：超越算法時代的藝術”由德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心館長阿利斯泰爾·哈德森與深圳國際美術館館長張子康聯合策劃，匯聚來自全球11個國家的16組藝術家及其作品，覆蓋人工智能藝術、生物藝術、虛擬藝術與太空藝術四條前沿路徑。展覽嘗試越過對技術奇觀的單一觀看，重新關注技術背后的人、生命、生態及其相互依存的關系。

王郁洋的《夢2026》占據展廳一隅，迅速吸引大家的目光。藝術家將六個月腦電數據輸入AI，訓練機器掌握睡眠規律后算法自主生成圖像，機械臂實時繪制。三個月展期中，它將持續繪畫、思考、擦除，誤差與意外不斷發生。觀眾則將透過玻璃看到一個正在自主運轉的、介于生命與非生命之間的存在。值得一提的是，這支機械臂出自蘇州本土企業拓德機器人——園區精密制造能力與藝術家夢境數據在此交匯。

此外，金允哲的《太陽之塵II》帶來另一種體驗，透明腔體中的溶液在電磁閥等精密調節下不斷翻涌，仿佛星塵在引力場中聚合燃燒，呈現關于宇宙塵埃、引力與時間流逝的詩意隱喻。馬可·巴洛蒂的《苔蘚》由藝術家與本地苔蘚專家合作完成，以全球實時空氣質量數據驅動蘚的“呼吸”，遠方的環境監測數據與蘇州的微生態體系在這件作品里產生了連接。

駛入街巷的“流動美術館”

展廳之外，一輛滿載畢加索元素的主題巴士正在靜靜等候。開館后一個月內，這輛巴士將分兩條線路，穿行于蘇州古城區與工業園區——前者串聯火車站、蘇州博物館等地標，后者以美術館為終點連接獨墅湖科教創新區。巴士本身就如同“流動的美術館”：以立體主義幾何分割手法將美術館建筑輪廓“打碎”，與畢加索標志性元素重組融合，在流動的街景中營造出多維交織的藝術場域。乘客置身其間，可以從不同角度觀看城市景色。

車廂內部被打造成“流動展廳”，分五個互動展區。“拼貼實驗場”預印立體主義風格的幾何人物線條，提供五官磁吸貼片供觀眾自由拼貼；“切面蘇州”在車窗粘貼彩色窗膜，透過它們看城市被切割成幾何塊面；“語錄回音壁”邀請觀眾在畢加索名言旁留言，與藝術家對話；“致一座新開的美術館”讓觀眾通過手寫卡片讓期許上墻；“不止于此”則一站式呈現四大展覽信息。當巴士緩緩駛過城市街道，透過彩色窗膜向外望去，城市被切割成流動的色塊，一座沒有圍墻的美術館正在“駛入”蘇州的日常。

128米高空的“微型移動藝術展”

蘇州當代美術館與“蘇州之眼”摩天輪聯動推出“藝術家之眼”主題艙，將一間畢加索立體主義展廳濃縮進128米高空轎廂，讓摩天輪之旅成為一場“微型移動藝術展”。隨著摩天輪緩緩升起，觀眾可以從立體主義的多維視角，重新觀看這座城市。

主題艙以立體主義“多視角同時呈現”為內核，轎廂的幾何多棱鏡觀景窗將窗外城市天際線切割重構，讓金雞湖兩岸風光化作流動的立體主義畫面。艙內同步配套多款幾何造型互動道具，邀請觀眾打卡互動，讓畢加索大展的觀賞之旅延伸到美術館之外。30分鐘的運行過程中，城市從具象變為抽象、再從抽象回歸具象，藝術觀賞之旅由此從地面升至云端。

藝術生活方式在這里延伸

在沉浸式體驗中，藝術餐廳與美術館商店同樣不乏亮點。餐廳以大面落地玻璃將金雞湖景色引入室內，露天座位可欣賞金雞湖景、遠眺東方之門，用餐本身就是觀展體驗的自然延伸。

美術館商店則延續了美術館的審美脈絡。目前，開館藝術季限定文創已上架，一系列結合畢加索元素以及貼合展覽主題的藝術衍生品，讓觀眾可以在精挑細選中將“藝術品”帶回家。在這里，藝術商店不只是消費場景，更是觀展體驗的延伸，觀眾在展廳中被激發的審美體驗，可以找到專屬的物質載體。

從國際經典大展到全城流動藝術場景，再到線下沉浸式互動，蘇州當代美術館依托“無邊界”核心理念，讓藝術從展廳延伸至城市各處。開館藝術季期間，近百場配套活動將陸續推出，一張門票即可暢覽全部展覽。當藝術走出展廳的方寸之地，浸潤于市井煙火與城市天際線之間，金雞湖右岸的這座文化新地標便不再只是一座建筑，而是成為蘇州日常生活的一部分。一座美術館與一座城，于此同頻共振，雙向奔赴。

編輯 嚴春霞 圖片由蘇州當代美術館提供

2026年8月25日