8月30日，蘇州當(dāng)代美術(shù)館開館首日。一位觀眾站在“畢加索及其影響的世界”展廳深處，面對1930年代的《沃拉爾組畫》駐足許久。畢加索以刻針在銅版上反復(fù)刮擦出的線條，在美術(shù)館展廳的燈光下格外鮮活。
這一刻，這座歷時(shí)三年打磨的美術(shù)館終于與它的觀眾見面。9座獨(dú)棟單體沿金雞湖岸鋪展，連廊回環(huán)，不設(shè)圍墻。有人將其稱為“新園林”，然而走進(jìn)來的人很快發(fā)現(xiàn)，它并不試圖復(fù)刻古典，而是在重新定義一座城市的可能性。
“紐約有MoMA、巴黎有蓬皮杜、香港有M+，它們都已成為各自城市的重要標(biāo)志。蘇州文化底蘊(yùn)深厚，卻一直沒有一座與其城市地位相匹配的當(dāng)代美術(shù)館。”在蘇州工業(yè)園區(qū)宣傳部副部長、文體旅游局局長殷衛(wèi)東看來，蘇州當(dāng)代美術(shù)館填補(bǔ)的不僅是一座場館的空白，它將與蘇州博物館錯(cuò)位發(fā)展、功能互補(bǔ)，并成為金雞湖右岸“世界級城市會(huì)客廳”中最具當(dāng)代性的文化面孔。
如何“逛”一座美術(shù)館
來到蘇州當(dāng)代美術(shù)館，你會(huì)不自覺地邁開腳步，如同踏入一座當(dāng)代園林。5.95萬平方米的體量被拆解成9個(gè)可穿行的獨(dú)棟單體，玻璃幕墻與水面相互映照，觀眾在建筑與景觀之間反復(fù)出入。展廳不再是封閉的“白盒子”，視線可以穿透一層層的玻璃幕墻，望見另一個(gè)展廳里的人群，再遠(yuǎn)處是天空和水岸。
這種建筑秩序直接改寫了看展的體驗(yàn)。作為美術(shù)館的設(shè)計(jì)方，丹麥BIG建筑事務(wù)所創(chuàng)始人比亞克·英格斯在開館前重新回到這里，坦言建筑的真實(shí)體驗(yàn)遠(yuǎn)非圖紙和模型所能窮盡。他特別提到一個(gè)有趣的發(fā)現(xiàn)——盡管建筑邏輯相當(dāng)簡單，所有展館都是正交的、只有九十度轉(zhuǎn)折的理性結(jié)構(gòu)，但當(dāng)觀眾真正走進(jìn)來，竟然會(huì)迷路。“蘇州當(dāng)代美術(shù)館有著人性的尺度和隨性開放的氣質(zhì)。人們身處其間，蜿蜒游走的感覺和不期而遇的驚喜，非常迷人。它有一種沉浸其中的質(zhì)感，這是設(shè)計(jì)時(shí)無法預(yù)料的，而這恰恰是最豐富、最動(dòng)人的部分。這是一個(gè)讓人愿意心甘情愿迷路，以及徹底忘記時(shí)間的地方。”
而在普通觀眾眼里，這種觀看的體驗(yàn)，落到了更具體的細(xì)節(jié)中。一位觀眾在看展后表示：“在不同的場館間穿行時(shí)，會(huì)有一種奇妙的時(shí)空交錯(cuò)感。眼前是當(dāng)代藝術(shù)作品，隔著一道玻璃看到的卻又是園林式的空間，你永遠(yuǎn)不知道下一個(gè)轉(zhuǎn)角會(huì)遇到什么。”
蘇州當(dāng)代美術(shù)館執(zhí)行館長王曉松則表示，這種“游逛”的狀態(tài)，正是美術(shù)館希望給予觀眾的體驗(yàn)。“我們并不要求任何人正襟危坐地學(xué)習(xí)藝術(shù)。美術(shù)館生產(chǎn)的不只是展覽，更是一種讓藝術(shù)自然發(fā)生的狀態(tài)。不同的藝術(shù)家、多元的藝術(shù)形式被安放在同一個(gè)空間里，觀眾走進(jìn)來，彼此之間就產(chǎn)生了意想不到的共振。”
多元文化在這里“對話”
在“畢加索及其影響的世界”展廳內(nèi)，中國觀眾迎來了一場不可多得的邂逅——畢加索于1930年至1937年間創(chuàng)作的《沃拉爾組畫》全套100幅版畫，完整鋪陳于展廳之中。這是該組畫2014年在中國國家博物館展出后，時(shí)隔12年再度與中國觀眾見面。而在此次展出結(jié)束后，全套作品將進(jìn)入“休息期”，一段時(shí)間內(nèi)都不再展出。
展覽的珍貴不止于此。這套版畫包括沃拉爾肖像、雕塑家的工作室、牛頭人身怪、倫勃朗、愛之戰(zhàn)等六大主題，既是技藝的巔峰，也被視為畢加索的“精神自傳”。在原巴塞羅那畢加索博物館首席策展人馬倫·瓜爾看來，這七年是畢加索個(gè)人生活與藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生重大轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時(shí)期。他與法國超現(xiàn)實(shí)主義群體深度接觸，改變了觀看和創(chuàng)作藝術(shù)的方式；同時(shí)，他也在進(jìn)行回望，包括對古典傳統(tǒng)的致敬。“《沃拉爾組畫》以整套形式呈現(xiàn)，非常稀有和少見。蘇州當(dāng)代美術(shù)館是一個(gè)非凡的美術(shù)館，極具先鋒性，希望觀眾可以帶著好奇心和開放感去觀看和感受這些作品。”
在另一側(cè)的“亙：藝術(shù)的穿越方式”展廳，一場關(guān)于東方時(shí)空觀的探索也在同步展開。策展人吳洪亮以“俯仰”與“來回”構(gòu)建觀看邏輯，黃永玉、徐冰、周春芽等27位/組藝術(shù)家的作品，沿6000年文明的時(shí)間線索鋪陳。當(dāng)被問及展覽與未來蘇州的關(guān)聯(lián)時(shí)，吳洪亮說：“所有的未來都是過往的延長線。我們今天所做的工作，就是讓這條延長線畫得清晰，且具有指向性。蘇州歷史悠久，我們?nèi)绾瓮ㄟ^這些歷史畫出指向未來的延長線？這就是‘亙'在做的事情。”在吳洪亮看來，中國的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該有根，而這個(gè)根就踩在這片土地上。
兩場展覽的并置，形成了耐人尋味的對話。巴塞羅那畢加索博物館館長伊曼紐爾·吉貢在采訪中將畢加索形容為“不斷的創(chuàng)作者和改革者”。而蘇州，同樣在尋求一種從傳統(tǒng)向當(dāng)代的自我革新。誠如殷衛(wèi)東所言：了解過去的蘇州，看蘇州博物館；了解未來的蘇州，看蘇州當(dāng)代美術(shù)館。當(dāng)畢加索的作品來到這座面向未來的美術(shù)館，中國觀眾正以自己的方式去理解這位西方現(xiàn)代主義大師，文明互鑒不再是抽象的概念，而是展廳里的每一次駐足、每一次凝視。
從湖畔溢出的藝術(shù)
美術(shù)館開館這天的蘇州，遠(yuǎn)不止展廳內(nèi)有戲。
一輛充滿立體主義元素的巴士從蘇州古城區(qū)出發(fā)，經(jīng)過一個(gè)個(gè)城市地標(biāo)，最終停在蘇州當(dāng)代美術(shù)館展廳門口。車內(nèi)循環(huán)播放美術(shù)館宣傳片，一個(gè)個(gè)有趣的互動(dòng)讓乘客得以提前解密美術(shù)館——這是蘇州當(dāng)代美術(shù)館為開館藝術(shù)季特別策劃的“藝術(shù)巴士”，讓尚未走進(jìn)美術(shù)館的人，先行遭遇一場流動(dòng)的展覽。
同一時(shí)間，“蘇州之眼”摩天輪“藝術(shù)家之眼”主題艙正緩緩升空。轎廂的幾何多棱鏡觀景窗將窗外城市天際線切割重構(gòu)，隨著主題艙攀升至128米，窗外金雞湖的景色與艙內(nèi)的畢加索世界交疊在一起，藝術(shù)從固定的展墻解放出來，成為移動(dòng)的日常景觀。
這些“溢出”展廳的實(shí)踐，呼應(yīng)著蘇州當(dāng)代美術(shù)館與生俱來的特質(zhì)——沒有圍墻，24小時(shí)“不打烊”。伊曼紐爾·吉貢在采訪時(shí)表示，這種群眾聯(lián)動(dòng)的方式是非常基礎(chǔ)性的，同時(shí)也是必要的、核心的。“藝術(shù)是開放的，它必須走出美術(shù)館。蘇州當(dāng)代美術(shù)館不僅是美妙的建筑群體，它還必須要和公眾進(jìn)行對話，這里不僅僅是藝術(shù)家和專家的場所。”
“編碼與天幕：超越算法時(shí)代的藝術(shù)”展廳內(nèi)，11國藝術(shù)家的作品同樣參與了這種“溢出”。人工智能藝術(shù)、生物藝術(shù)、虛擬藝術(shù)等前沿領(lǐng)域與園區(qū)產(chǎn)業(yè)底色相呼應(yīng)，相關(guān)的公教活動(dòng)也已經(jīng)在策劃中。當(dāng)前沿技術(shù)與當(dāng)?shù)禺a(chǎn)業(yè)在同一個(gè)空間下彼此激發(fā)，蘇州當(dāng)代美術(shù)館所展現(xiàn)出的國際性與前沿性，不再只是單向的展示，而是一種可以持續(xù)生長和反哺的活態(tài)連接。
“可停留”的文化現(xiàn)場
開館當(dāng)日，美術(shù)館配套餐廳的露臺(tái)上坐滿了人。有人剛看完展覽，手里還拿著手冊；也有人并沒有看展，只是來喝一杯咖啡，看一看湖景。藝術(shù)商店里，各種畢加索主題文創(chuàng)衍生品有序擺放，一位年輕女孩挑了很久，最后買了兩個(gè)杯子：“一個(gè)自己用，一個(gè)送朋友。”
這些場景構(gòu)成了蘇州當(dāng)代美術(shù)館的另一重內(nèi)核：它允許你“不為什么”而來。在過往的認(rèn)知里，美術(shù)館是知識(shí)和審美的殿堂，需要準(zhǔn)備、需要敬畏。但蘇州當(dāng)代美術(shù)館用它的建筑和運(yùn)營悄悄“松動(dòng)”了這種關(guān)系——餐廳、商店、連廊下的公共座椅，它們都在傳遞這樣的信號：你可以只是路過，停下來，看一看；又或是，坐下來，喝一杯，然后離開。藝術(shù)在旁邊發(fā)生，但它并不打擾你。
這種“可停留性”，還體現(xiàn)在美術(shù)館開館藝術(shù)季近百場配套活動(dòng)的排布中，涵蓋學(xué)術(shù)講座、跨界對談、藝術(shù)工作坊、百人共創(chuàng)、藝術(shù)展演等多種形式。蘇州當(dāng)代美術(shù)館試圖告訴這座城市里的每一個(gè)人：你可以用自己的方式進(jìn)入，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。
當(dāng)畢加索的作品線條在燈光下呈現(xiàn)溫潤的質(zhì)感，當(dāng)世界頂級藝術(shù)家的作品與蘇州人的日常生活只隔著一塊玻璃幕墻，蘇州當(dāng)代美術(shù)館正在悄悄給出“在蘇州，當(dāng)代文化何以生長？”的答案——那就是，讓它走進(jìn)人群，讓它變得具體，讓它成為某個(gè)人在某天午后的真實(shí)經(jīng)歷。
金雞湖的湖水不息。藝術(shù)在這里，剛剛開始流動(dòng)。
編輯 嚴(yán)春霞 圖片由蘇州當(dāng)代美術(shù)館提供
2026年8月31日
